موسیقی ایرانی
جدیدترین مطالب روز در مورد موسیقی ایرانی از سایت مجله ای و خبری کردوار بخوانید
-
اخبار فرهنگی
«آواز قمرالملوک وزیری و پیانو مرتضی محجوبی» راهی بازار کتاب شد
به گزارش خبرگزاری کردوار نیوز، این آثار یادگار اجراهای ضبط شده بر روی صفحات گرامافون توسط کمپانی پارلوفون در سالهای ۱۳۱۰-۱۳۱۱ است.نت بخش پیانو از روی نمونه صورت به جا مانده استخراج شده است و به خط نت بین المللی با حامل مضاعف برای ساز پیانو با کوک ایرانی برگردان شده است. در عین حال آثار این کتاب قابل استفاده و اجرا برای دیگر سازهای موسیقی ایرانی نیز هستند.این تصانیف که به صورت گروهی ضبط شده مشتمل است بر آوازِ قمر الملوک وزیری، پیانوی مرتضی محجوبی، تارِ مرتضی نی‌داود و ویلنِ موسی نی‌داود که آهنگسازی بیشتر این آثار را مرتضی نی‌داود با همراهی اشعاری از ملک الشعرای بهار، وحید دستگردی و پژمان بختیاری انجام داده است.در مقدمه کتاب به تفصیل به تکنیک های اجرایی و کوک پیانو ایرانی پرداخته شده است. همچنین در سایت www.pianoirani.ir نمونه صوتی اصلی این قطعات قرار داده شده است تا مورد استفاده همه هنرمندان قرار گیرد و زمینه استفاده برای دیگر پژوهشگران باشد.دیگر آثار تالیفی و پژوهشی بهار برخوردار عبارتند از کتب «ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی»، «مشیر همایون شهردار»، «حسین استوار» و مجموعه سه جلدی «بچه‌های دیروز بچه‌های امروز».پیش از این کتاب ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی در سال ۱۳۹۷ برای اولین بار توسط …
-
اخبار فرهنگی
یک آلبوم موسیقی جدید ایرانی رونمایی شد
آفتاب‌‌نیوز : نشست خبری و مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «ماه دیدم» با صدای حمید قربانی و آهنگسازی افشین و سپهر رامین که روی اشعار مولانا که به صورت موسیقی تلفیقی ساخته شده است، همزمان روز بزرگداشت مولانا (شاعر بزرگ پارسی‌زبان) در حوزه هنری برگزار شد. آهنگساز آلبوم موسیقی «ماه دیدم» درباره روند ساخت این اثر طی توضیحاتی گفت: مدت‌ها پیش حوزه هنری به من و حمید قربانی سفارش آلبومی معمول را داد، ولی تحویل اثر به علت وسواس‌های فکری من و کار‌های جمعی که پیش می‌آمد، طول کشید. زمانی هم که اتمام کار طولانی شود، حال و هوا تغییر می‌کند. به هر حال مدیر پیشین مرکز موسیقی حوزه هنری به ما گفت که زمان تحویل کار دیر شده و پس از مدتی هم جای خود را به آقای عرفان‌پور داد. من همه زندگی‌ام حالی و دلی است. به همین جهت وقتی که آقای عرفان‌پور به حوزه آمد، تصمیم گرفتم بیشتر روی کار فکر کنم. افشین رامین ادامه داد: در نتیجه اشعار و آهنگ‌ها را تغییر دادیم تا کار ارزشمندتری ارائه دهیم ضمن اینکه ارزش‌های هنری خود را هم رعایت کرده باشیم. در این میان به شعر «ماه دیدم» رسیدیم. زمانی که با این شعر مواجه شدیم، دیدیم که می‌توانیم روی …
-
اخبار فرهنگی
ذائقه موسیقیایی مثل مُد در جامعه شکل می‌گیرد/ موسیقی ارزشی باید نگاه فرهنگی داشته باشد نه بازاری+ فیلم
به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا ـ زهره سعیدی: محمد مطلق متولد سال ۱۳۶۰ است، بیست سال در زمینه موسیقی آذربایجانی فعالیت کرده و در خانواده‌ای از این جنس پرورش یافت، می‌گوید، شش سال است به صورت حرفه‌ای به فعالیت نوازندگی می‌پردازد، نوازنده نقاره آذربایجانی است و از چهار سال گذشته نیز یک ساز جدید (کلارینت) به دامنه فعالیت‌هایش اضافه کرده و این روزها نیز در عرصه موسیقی فولکلور فعال است. وی این روزها عضو ارکستر آذربایجانی آلنام است و با وحید علی‌پور مبدع و رهبر این ارکستر فعالیت می‌کند. در ارتباط با ذائقه موسیقیایی جامعه، موسیقی سلامت و تغییر گرایش عموم و فعالیت‌های موسیقیایی در دوران کرونا خبرگزاری آنا پرونده‌ای در دست دارد که در این رابطه با محمد مطلق به گپ‌وگفت پرداختیم و مشروح آن را در ادامه می‌خوانید: به عنوان سوال نخست درباره فعالیت‌های موسیقیایی خودتان در این سال‌ها بفرمایید. علاوه بر آن چیزهایی که درباره زمینه شروع فعالیتم مطرح شد، من از سال ۹۶ در تالار وحدت با بزرگان موسیقی کشور آذربایجان (صاحب پاشازاده، طغرل اسدلایو، آبگول میرزعلی اف) و همچنین نوازندگان دیگر کار کردم، و با وحید علی‌پور رهبر ارکستر آلنام در آذربایجان آشنا شدم و فرصتی شد که با …
-
اخبار فرهنگی
فارسی زبانی شاعرانه است و کمتر زبانی از این حیث با آن برابری می‌کند/ می‌گویند نگارگری ایرانی پرسپکتیو و موسیقی آن هارمونی ندارد؛ اینها لزوما عیب نیست
ماهان نوروزپور: پروکلوس یکی از چهره‌های درخشان فلسفۀ نوافلاطونی است که قریب پنجاه سال جانشین افلاطون و رئیس آکادمی آتن بود. وی سهمی بسزا در انتقال فلسفۀ یونانی به عالم اسلام و مسیحیت ایفا کرد و یکی از مهم‌ترین آثار او، اصول الهیات، با عنوان «خیر محض» به عربی ترجمه شده است که به گفتۀ بسیاری تأثیری ژرف بر فلسفۀ اسلامی گذاشته است. اخیراً امیرحسین ساکت، عضو هیئت علمی دانشگاه شهید بهشتی که چند سالی است به تدریس و تحقیق در حوزۀ یونان و قرون وسطی مشغول است، اصول الهیات را مستقیماً از یونانی به فارسی ترجمه کرده است. با این استاد فلسفه دربارۀ ترجمۀ این کتاب گفتگو کردیم: در ترجمۀ این اثر چه نکاتی را بیش از همه مد نظر داشته‌اید؟ من در ترجمۀ این رساله بیش از هرچیز به حفظ سبک مؤلف و وحدت اصطلاحات او ملتزم بوده‌ام. اصول الهیات متنی به غایت دشوار و دقیق و بری از هرگونه زینت و لطافت است. همه‌چیز تابع قواعد استنتاج منطقی است و مجال سخن‌پردازی و اظهار فضل نیست. حتی دشوارترین موضوعات فقط یک بار و در نهایت ایجاز بیان می‌شود و بر خواننده است که در صورت نیاز بازگردد و مطلب را دوباره بخواند. مسلماً چنین متنی چندان مطبوع …
-
اخبار فرهنگی
دعوت به پاسداشت خواننده‌ای که «خورشید» بود
۱۴۰۲/۰۴/۲۴ ۲۳:۴۸:۱۳ | | کد خبر: ۱۴۹۹۱۰۴ ارسال به دیگران | پرینت پیمان ناصح‌پور نوازنده و پژوهشگر موسیقی در آستانه برگزاری مراسم یادبود مرحوم نصرالله ناصح‌پور خواننده پیشگام موسیقی ایرانی یادداشتی را منتشر کرد. به گزارش گروه فرهنگ و هنر کردوار نیوز؛ همزمان با مراسم یادبود مرحوم نصرالله ناصح‌پور ردیف‌دان و استاد پیشکوست آواز که ۲۵ تیر ساعت ۱۹ در سالن شهناز خانه هنرمندان برگزار می‌شود، پیمان ناصح‌پور نوازنده تنبک و فرزند این هنرمند، یادداشتی را در اختیار رسانه‌ها قرار داده است. در این یادداشت آمده است: «استاد نصرالله ناصح‌پور، پس از گرفتن دیپلم ریاضی از دبیرستان صفوی اردبیل، برای ادامه تحصیل و اشتغال عازم تهران شد. بعد از آشنایی با استاد علی اکبر شهنازی در کلاس او و استاد محمود کریمی در هنرستان آزاد موسیقی ملی به ریاست استاد محمدعلی امیرجاهد شرکت کرد تا ردیف‌های آوازی و سازی را فراگیرد. برای تحقیق و تفحص بیشتر در موسیقی ردیفی، به محضر اساتیدی مانند سلیمان امیرقاسمی و سعید هرمزی راه یافت. سپس به خدمت استاد عبدالله خان دوامی رسید تا ردیف دوره عالی و تصنیف‌های قدیمی را در نزد آن استاد بی‌بدیل فراگیرد و در نهایت موفق به جلب رضایت کامل استادش و دریافت دستخط به جای مدرک تحصیلی از وی …
-
اخبار جامعه
کاستی‌های زندگی مدرن در داستانی فولکلور از شیراز
کارگردان نمایش «چهچهه چلچله چهل‌گیس»، بر استفاده آگاهانه از موسیقی و آواز سنتی ایرانی در این نمایش که از داستانی فولکلور برای نقد زندگی مدرن بهره برده است، تأکید کرد. نسیم شیرزادی، کارگردان نمایش «چهچهه چلچله چهل گیس» که اقتباس امیر بهبودنیا از افسانه «حسن‌کچل و چهل‌گیس» را دستمایه کارگردانی نمایشی عروسکی قرار داده و در سومین روز از نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک در تالار مولوی آن را اجرا کرده، درباره چگونگی شکل‌گیری روند ایده و اجرای این نمایش در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری آنا گفت: از یک سال و نیم قبل استارت کار را با نوشتن طرح و ایده زدیم. از اسفند ۱۴۰۰ کار را شروع کردیم و مرداد ۱۴۰۱ آن را برای جشنواره فرستادیم. مخاطبان اولین اجرای این نمایش را در مرکز تولید تئاتر کانون دیدند. ان‌شاءالله بعد از جشنواره برای اجرای عمومی این نمایش در شیراز و حتی شهر‌های دیگر اقدام می‌کنیم. این کارگردان تئاتر در بخش دیگری از صحبت‌هایش به حمایت دبیرخانه جشنواره از نمایش‌های عروسکی پرداخته و توضیح داد: طبق آنچه با دبیرخانه صحبت شده کمک‌هزینه‌ای که قرار است دریافت کنیم، به میزان هزینه‌هایی که یک نمایش عروسکی دارد، نیست، ولی همه می‌دانیم که جشنواره است و شرایط مشخصی دارد. …
-
اخبار فرهنگی
هزار دستان ارکستر ملی «هزار دستان» حنانه را نواختند!
ارکستر ملی ایران، شب گذشته بعد از مدت‌های طولانی به رهبری آرش امینی به صورت عمومی به روی صحنه رفت و از مخاطبانی که تقریبا کل سالن را پر کرده بودند، میزبانی کرد. به گزارش خبرنگار موسیقی کردوار نیوز، در ایران دو ارکستر مهم داریم؛ ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک تهران اما این دو ارکستر که سالهای طولانی از راه‌اندازی آنها می‌گذرد، همواره در حال تردد در یک مسیر پرپیچ و خم بوده‌اند که موجب شده آنگونه که باید پیشرفت نکنند و امروز نتوانیم آنها در سطح ارکسترهای خوب دنیا بدانیم! ارکستر ملی ایران همانند ارکستر سمفونیک تهران حال خوشی ندارد، حتی می‌توان گفت که حال ارکستر ملی ایران از ارکستر سمفونیک تهران هم بدتر است؛ چراکه این ارکستر از سال ۹۸ که فریدون شهبازیان کنار گذاشته شد، در وضعیتی مبهم به سرمی‌برد و تنها چند بار آن هم نه به طور منظم، با رهبران میهمان روی صحنه رفته است. وضعیت این ارکستر در دوران کرونا بیشتر در هاله‌ای از ابهام فرو رفت و فعالیت آن به چند ویدیوی آنلاین و یا اجرای بدون مخاطب در جشنواره موسیقی فجر ختم شد. اما مسئله اینجاست که وضعیت این ارکستر بعد از کرونا هم بهبود نیافت و کنسرتی که قرار بود مهرماه …
-
اخبار فرهنگی
زخمه‌های جلیل شهناز تکرار نشدنی است/ نوآورای در موسیقی معاصر ایران با او ظهور یافت
سمیه تاج الدین: استاد جلیل شهناز در یکم خردادماه سال ۱۳۰۰ خورشیدی در خانواده‌ای هنرمند در اصفهان چشم به جهان گشود. پدر وی از هنرمندان برجسته و ممتاز موسیقی اصفهان بود. پدرش افزون بر سنتور با نواختن تار، سه تار، ویولن، کمانچه و تنبک نیز آشنایی داشت و بسیاری از هنرمندان و شیفتگان موسیقی به خانه‌ی آنها رفت و آمد می‌کردند. پیش از آنکه نوازندگی را آغاز کند با گوشه‌ها و ردیف‌های موسیقی ایرانی آشنایی پیدا کرده بود. جلیل با نواختن تنبک و سه تار به دنیای موسیقی راه یافت. در ۱۴ سالگی به یادگیری تار پرداخت و در مکتب پدر به نواختن تار و فراگیری تکنیک‌های نوازندگی این ساز اشتغال داشت و در پرتو استعداد فراوان به زودی همه فوت و فن‌ها و روش‌های مناسب تارنوازی را فراگرفت، طوری که در ۱۷ سالگی ساز او شنیدنی بود. شهناز در ۱۳۲۷ خورشیدی مقیم تهران شد و از ابتدای ورود با رادیو تهران آغاز به همکاری کرد و در بسیاری از برنامه‌های موسیقی رادیو به عنوان تک نواز و هم نواز مشارکت می‌کرد. اوج درخشش جلیل شهناز در همکاری او با برنامه‌های موسیقی «گل‌ها» تجلی یافت. در این برنامه‌ها شهناز با برترین و مشهورترین خوانندگان و نوازندگان به همکاری پرداخت و …
-
اقتصادی
تسلیت وزیر فرهنگ به مناسبت درگذشت حسن ناهید
با انتشار پیامی ابراز شد؛ وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشار پیامی درگذشت حسن ناهید نوازنده پیشکسوت موسیقی ایرانی را تسلیت گفت. به گزارش گروه فرهنگ آنا، محمد مهدی اسماعیلی با انتشار پیامی درگذشت استاد حسن ناهید را تسلیت گفت. در متن پیام اسماعیلی آمده است: «خبر درگذشت استاد حسن ناهید، نوازنده شهیر، استاد صاحب نام نی و از مفاخر موسیقی ایرانی برای جامعه هنری کشور تلخ و ناگوار است. فقدان این چهره ماندگار و استاد پرآوازه موسیقی را به خانواده آن مرحوم، جامعه هنری و عموم علاقمندان ایشان تسلیت عرض می‌نمایم و رحمت و آمرزش الهی را در این روز مبارک برایش مسئلت می‌نمایم.» گفتنی است، زنده یاد حسن ناهید، موسیقیدان و نوازنده پیشکسوت نی که از شاگردان زنده‌یاد حسن کسایی (نوازنده مطرح نی) بود، سابقه همکاری با ارکسترهای ایرانی و خارجی را در کارنامه کاری خود داشت. انتهای پیام/
-
اخبار فرهنگی
صدای «عهدیه» و «ایرج» روی تصویر همه بازیگران مرد و زن فیلمفارسی بود/ بعد از انقلاب از جواد یساری تا خسرو شکیبایی خواندند اما نتیجه مطلوب حاصل نشد
سمیه تاج الدین: از دهه‌ی ۸۰ به بعد برای جبران این نقص، پای خوانندگان را به موزیک متن یا تیتراژ انتهایی فیلم‌ها و سریال‌ها باز کردند. با این حال برخی کارشناسان خساست کارگردان‌ها و تهیه کننده‌ها در هزینه کردن برا0ی ساخت موسیقی خوب در فیلم‌ها را عامل افت کیفی فیلم‌ها می‌دانند. علی ضیابری کارشناس امور سینما و بازیگر تلویزیونی با اشاره به تاریخچه‌ی موسیقی متن فیلم، اولین موسیقی فیلم را مربوط به سال ۱۳۱۳ و فیلم “شیرین و فرهاد” به کارگردانی عبدالحسین سپنتا خواند و گفت: این کار اثر چندان درخشانی به لحاظ محتوا و موسیقی نبود. در آن زمان موسیقی متن فیلم به آن چیزی که ما امروز می‌شناسیم وجود نداشت. تا سال ۱۳۴۶ یکی از بزرگان موسیقی به نام “مرتضی حنانه” برای فیلم‌های مختلف موسیقی ساخت که قبل انقلاب در فیلم “فرار از تله” ساخته جلال مقدم و بعد از انقلاب در یکی از مردمی‌ترین اثرها یعنی سریال “هزار دستان” درخشش تاثیرگذاری داشت. وی با اشاره به ساختار خواننده پروری در فیلم‌های قبل از انقلاب اظهار داشت: در فیلم‌های قبل از انقلاب برای خوانندگان نقش زن تنها یک خواننده را انتخاب می‌کردند که آن هم عهدیه بود و یا برای مردان یکی دو تا خواننده که یکی از …
